Où est passé juillet ? What happened to July ?

Mais où est passé le mois de juillet ? Je viens de réaliser que je n’ai pas fait d’infolettres depuis quelques temps. Ce n’est pas l’algorithme qui vous a empêchez de voir mes posts. C’est bien ma faute. Mais ces derniers temps, je me suis concentré à créer une nouvelle série d’œuvres.


Pour ceux qui me connaissent davantage, vous savez que j’aime beaucoup le rose. D’ailleurs j’ai de petites fleurs roses de tatouées sur mon bras droit 😊


Pour moi le rose est une couleur de passion. Bien entendu, le rose est rattaché au monde romantique. Je suis une amoureuse de la vie et de la nature ! La couleur rose indique aussi la gratitude et l'appréciation sans oublier le bonheur.


À cette couleur rose, j’aime y ajouter du jaune et du bleu dans toutes les teintes de couleur.


Parfois le rose est dominant dans ma toile et parfois non. Tout dépend de l’émotion du moment.


Certaines personnes me demandent :

Où trouves-tu tes idées de création ?


Je leur réponds chaque fois :

C’est mon intuition, mon imagination et mes souvenirs.


On peut faire dire ce que l’on veut aux œuvres. Dans un triangle, certains verront une montagne, d’autres une pyramide, un chapeau ou tout simplement un triangle.


Ce qui est important c’est de donner un sens à l’œuvre. Une histoire. Parce que toute œuvre a une histoire. Toute œuvre a un commencement.


L’œuvre de l’artiste est en quelque sorte l’histoire narrative en image qu’il tente de partager avec ses «fans».


Donc dans mon cas voici mon histoire qui se reflète indirectement dans mes œuvres.

Chaque matin, lorsque j’entre dans mon studio, j’allume la musique. Parfois je mets de la musique douce (mantras) et souvent de la musique populaire techno, pop.


Ensuite, je m’installe sur mon tabouret et je regarde ma toile (vierge ou déjà commencée). Je me laisse bercer par la musique et mon intuition se met à l’œuvre.


Je me tourne pour choisir mes couleurs. Je prépare mes mélanges de couleurs avec attention. Comme si je visualisais comment j’allais les ajouter sur ma toile.


Finalement le fun commence… du moins pour moi ! Parmi les nombreux pinceaux, j’ai souvent un ou deux préférés.


Je regarde ma toile pour analyser chaque espace. J’hésite. Puis je me lance. Il est essentiel d’avoir un équilibre entre la liberté et le sens analytique afin de me guider vers l’œuvre finale.


Juste avant de terminer une œuvre, les couleurs deviennent plus raffinées, chaque marque de crayon me guide vers une autre. J’aime prendre des risques et je continue ce processus jusqu’à la fin. Je sais qu’une toile est terminée lorsque mon âme est en paix et chacun des détails demandent qu’à être explorés.


Comme je disais plus tôt, j’aime la nature et les fleurs. Ma passion c’est l’art abstrait. Les formes suggèrent souvent un paysage ou des fleurs. Mon but est de créer des œuvres qui touchent mes collectionneurs. Chaque œuvre a ce côté magique de rendre une personne émue et moi-même.


De temps en temps, j’aime faire des séances de photo qu’on appelle en jargon «close-up photo». Et ces photos sont utilisées pour créer des impressions (prints).


Je suis consciente que vous n’êtes pas toujours prêt à faire l’achat d’une œuvre originale.

C’est pour cette raison que les artistes font des impressions de leurs œuvres.


Voici donc 3 impressions (prints) de format 8x10 pouces.


C’est assuré que l’une d’elle va ajouter de la couleur sur un de vos mur !!! Vous désirez faire l’achat d’une de mes impressions ?! Allez sur ma boutique en ligne et je vais la préparer et l’emballez avec amour ! Vous allez remarquer que j'aime beaucoup créer des oiseaux aussi !


Sur ce, je vous souhaite de profiter de la chaleur parce que les -25 degrés arriveront assez vite !


Julie








___________


What happened to July? I just realized that I have not made newsletters since the beginning of summer. It’s not the algorithm that’s stopping you seeing posts – it’s me.

But lately, I have focused on creating a new series of artworks.


For those who know me better, you know that I like pink color. I have small pink flowers tattooed on my right arm 😊


For me pink is a color of passion. Of course, the rose is related to the romantic world. I am a lover of life and nature ! The pink color also indicates gratitude and appreciation without forgetting happiness.


To the pink color, I like to add yellow and blue in all shades of color.


Sometimes pink is dominant in my painting and sometimes not. It all depends on the emotion of the moment.


Some people ask me:

Where do you find your creative ideas?


I answer them each time:

It's my intuition, my imagination and my memories.


We can say what we want to the artworks. In a triangle, some will see a mountain, others a pyramid, a hat or just a triangle.


What is important is to give meaning to the artwork. A story. Because each painting has a story. All painting have a beginning.


The artist's work is, in a way, the narrative story in image that he tries to share with his "fans".


So, in my case here is my story that is indirectly reflected in my artworks.


Every morning when I enter my studio, I turn on the music. Sometimes I put soft music (mantras) and often popular techno music, pop.


Then I sit on my stool and look at my canvas (blank or already started). I let myself be rocked by music and my intuition starts to work.


I turn to choose my colors. I prepare my color mixes carefully. As if I were visualizing how I was going to add them on my canvas.


Finally the fun begins… at least for me! Among the many brushes, I often have one or two favorites.


I look at my canvas to analyze each space. I hesitate. Then I start. It is essential to have a balance between freedom and the analytic sense to guide me to the final work.


Just before finishing a work, the colors become more refined, each mark of pencil guides me to another. I like taking risks and I continue this process until the end. I know that a painting is finished when my soul is at peace and every detail asks to be explored.


As I said earlier, I like nature and flowers. My passion is abstract art. The shapes often suggest a landscape or flowers. My goal is to create works that touch my collectors. Each artwork has that magical effect that touch a person and myself.


From time to time, I like doing photo shoots of close-up. And these photos are used to create prints.


I am aware that you are not always ready to buy an original painting. It is for this reason that artists make prints of their artworks.


Here are 3 prints of 8x10 inch each. I am absolutely sure that one of them will add color on one of your wall ! I want to buy one of my print ?! Go to my online shop and I will ship it with all my love 😊 You will see that I loveeee to create birds also !


I wish you to enjoy summer because the -25 degrees will come soon enough !


Julie


0 vue

© 2020 Julie Denis Arts